El retrato de Anselma, de Débora Arango, resulta aparentemente más simple que el de Guineo, que corresponde aproximadamente a las mismas fechas, pero en el fondo es más inquietante y se revela más cargado de fuerza poética. De nuevo nos encontramos frente a una persona corriente, quizá insignificante, indigna de entrar en las torres de marfil del arte, si se la considera con los parámetros de las ideologías artísticas tradicionales. En efecto, Anselma es la vieja empleada doméstica de la casa familiar, un personaje sin una historia heroica sino cotidiana quien, según recordaba Débora Arango, se lamentaba por la cantidad de veces que se había visto obligada a servirle como modelo para sus retratos. Es evidente que la pintura resulta más esencial, menos expresionista que el retrato de Guineo. En Anselma casi nada importa por fuera del personaje mismo: ni el fondo uniforme y plano, ni el vestido que se limita apenas a servir de base a la figura, ni las pinceladas que no buscan protagonismo alguno. Y esa rigurosa economía tiene como consecuencia que nos centremos de lleno en el rosto mismo de la mujer, que se nos impone, entonces, como la única realidad significativa que nos entrega la obra. El retrato aparece intensamente trabajado como resultado de un conocimiento largo y reposado del personaje; no se nos ofrece un instante, un movimiento o un gesto pasajero, congelados gracias a la pintura sino, por el contrario, una especie de escultura pintada, largamente tallada hasta llegar a los rasgos esenciales que revelan su personalidad que, en definitiva, es lo que interesa descubrir. Porque el de Anselma es un retrato intensamente psicológico, sin adornos ni maquillajes, logrado a partir de los profundos surcos que cruzan su frente y sus mejillas, de la boca apretada que parece repetir la tristeza de los ojos cansados, y de los párpados cargados bajo los trazos de las cejas que los intensifican; sin idealizaciones ni referencias estetizantes; sin gritos expresivos ni estridencias sino, por el contrario, duro, serio, silencioso. Aunque no sepamos nada de ella ni de su historia, el retrato que Débora Arango realiza de Anselma nos revela una mujer cargada de experiencia tras una vida de esfuerzo, cansada y triste, quizá inquieta y, en el fondo, tal vez profundamente sola. No nos mira; de hecho parece escabullir nuestra mirada como si quisiera impedirnos que descubriéramos sus pensamientos, lo que nos deja como única posibilidad la de leer su historia a través de las huellas que la vida a dejado en su rostro. Si frente al retrato de Guineo sentimos que Débora Arango nos muestra un momento fugaz de la vida de la ciudad y de su paisaje humano, en el de Anselma quizá podemos descubrir una idea diferente, también definitiva en toda su vida artística: la de que solo es posible aproximarse a una comprensión de la realidad a través de la convivencia con ella y de una mirada analítica que sepa descubrir las tormentas interiores que habitan en todos los seres humanos